Así como en los cuentos de los Hermanos Grimm existía el clásico “Once Upon a Time (o Érase Una Vez”), en el mundo audiovisual y hasta en los memes, gif, redacciones existen normas y técnicas cronológicas que se aprenden fácilmente y las podemos guiar en esta explicación de cómo hacer un storytelling. De hecho, este comienzo es ya una forma de cómo hacer un storytelling.
Cómo hacer un storytelling
La razón de aplicarlo es “contar historias” en el lenguaje audiovisual y así mejorar la conexión emocional involucrando a los individuos en una actividad. Quien busca cómo hacer un storytelling requiere trasladar las historias y simbologías que hilvanan al producto, bien o servicio, al plano subconsciente y afectivo del cerebro de los receptores del mensaje para que su impacto llegue.
Es como si in jingle se hiciera parte de nuestras vidas y que el mismo narrase los valores y razón de ser de lo que se está mercadeando. Es una forma no invasiva que utilizan las mejores agencias de marketing digital en Chile o en España, Estados Unidos…en fin, en todo el orbe, convirtiendo al producto en una experiencia de marca por demás, imborrable.
Cómo hacer un storytelling partiendo desde la razón
Hay que comenzar sincerando los valores, aportes, sentido social, comercial e impacto de lo que se ha de anunciar y de allí elaborar una historia que pueda aportar una importante carga emocional a través de la misma y que de ella deriven conceptos propios en cada receptor, lo que logre aumentarla y mejorarla cuando la expresen a otros, creando así una cadena vivencial y afectiva ligada a la marca.
Véase que se ha unido así la razón y los sentimientos para crear un punch pensado y sentido que estará al nivel de todos los estratos, trascendiendo incluso a nuestra buyer persona.
Cómo hacer un storytelling paso a paso
Comience con un guion
En esta parte se ha de buscar el eje central de la mism. De allí partira´n los personajes, locaciones, sitios, ideales, expresiones y diálogos o insert; incluso la musica parte de cómo hacer un storytelling donde se haga énfasis en varios aspectos clave o picos de interés.
Crear arquetipos de personajes
Trascender a lo común es impactar en los receptores. Ir de una madre a una super madre; de un oficinista a un ejecutivo filántropo; de un niño triste a un niño que vuela y esparce alegrías. Que cambien de manera factible sus vidas y que inspiren al conglomerado con cualidades que puedan derivar del producto o marca que se busca promocionar.
La simbología
Los elementos que reflejen, asemejen y sumerjan al público con la marca o producto deben estar presente, muchas veces de manera sutil hasta el remate final, para que se pueda de principio a fin relacionar el mensaje con el mismo. En resumen, que sea una segunda natuiraleza o cotidianidad es la manera de cómo hacer un storytelling en conjunto marcas y símbolos o semiótica.
Comunicación eficaz
La manera correcta de cómo hacer un storytelling es otorgar contexto fidedigno a la historia. Si piensa promover un jabón para lavar en medio de una confrontación en el medio oeste, claramente que ha de contextualizarlo con el escenario, tiempo, dicción, sentimientos y logros –aunque anacrónicos- que puede conseguir dicho producto en tiempos tan áridos. Contextualziar que si podía vencer en esos tiempos a mano y con poca agua, con lavadora y sistemas hidráulicos modernos, con el producto ahora “lavar es un paseo”.
Un storytelling debe captar, contextualizar y sintetizar todas las emociones, pensamientos y razón de ser en un tiempo breve o de plano, no captará a una gran mayoría, por lo cual terminará disipándose con prontitud y la idea de trascender en el pensamiento colectivo no se habrá logrado.
El compendio de emociones es la forma de cómo hacer un storytelling
Entendiendo emociones como todas las positivas aunque se usen las de frustración, indignación y tristeza como arranque, la manera de cómo hacer un storytelling en base a ellas y personificarlas en el producto, bien o servicio a promocionar será el enlace emocional con el conglomerado y que podrá expresarse en video, audio, vallas, imágenes sintetizadas en publicaciones, anuncios en sitios de venta, etc.
Deben ser emociones reales y expresiones no tan teatrales ni banales para conectar con los diversos tipos de audiencias, ya que “empalagar” puede ser contraproducente. La diversión, emoción, lo contestatario, lo irónico, sarcástico, irreverente y dignificante se puede entender como emociones que se unen al conglomerado.